長い冬を越え、とあるミュージシャンにもようやく春が訪れた
あっと言う間に日々が過ぎて行く。
特に二月あたりからの速度は尋常ではない。
時空に歪みが生じているのは間違いないだろう。
しかし、短かったか、というとそれはそれで得心し難い。
二月のブルーノートならまちでのワンマンなんぞ遥か昔のことのようだ。
あれがほんの二ヶ月と少し前のこととはにわかには信じ難い。
渦中はさほど精神的な影響があるほどではなかったし、日常的なことと感じていたと思うのだが…
どうやら、この二ヶ月ほどは結構な悩みの中に居たんだなぁ、と振り返って気付いた。
もちろん、悩んでるのに自分は全く気付かないなどという不可思議なことはさすがにないのだが、思った以上に深かったかも、と思い返しているのだ。
何故さほど神経を病まなかったのかというと、人間関係や人生などという、スケールがデカいくせに的が小さい究極に悩ましい問題ではなく、純粋に音楽に対してのことだったからに他ならない。
前述のブルーノートワンマンあたりから、やはり良い音を鳴らしたいという欲求がこれまで以上に芽生えてきた。
プレイヤーとして良い音を奏でることに努めるのはもちろん必須ではあるが、環境やその他いろいろな事情で選択や妥協をしなければならないこともある。
もちろん、現時点での自分の実力と理想との乖離もある。
そういう衝動もあり、楽器店を巡ったり個人所有者と会ったりして、二月には 50's コンデ・エルマノス を入手することになった。
それをコンデ修理50年の小川さんに託し、幾度ものやり取りをし、様々な意見を聞き、他のギターと弾き比べたりしていく中で…
“良い音とは何なのか” よくわからなくなってしまった。
もっと言うならば、自分が良い音だと思っていたものに疑問が生じてきたのだ。
コンデに関しては最終的には小川さんが良い音だと思うものに仕上げてもらい、自分は新たな気持ちでそれを学ばせてもらおう、と気持ちの整理がついたのだが、結果的に自分の理想に近いものに仕上がっていたので、ある意味あらためて自分の感覚を信じられるようになったとも言える。
しかし、その間には弾き方もイチからやり直すことにした。
最近は右手の爪は短めにしていたのだが、あらためて伸ばし、アロンアルファで補強。
感覚はかなり変わるので、当たり前に弾けるはずのことも思うようにいかなくなった。
しかし、このわざわざ弾きにくい状況を乗り越えた先に新たな世界があると思ったのだ。
フォームに関しても模索中だ。
楽器演奏などというものはスポーツとまったく同じで根性でうまくなるものではない。
根性もときには必要だが、まず第一にフォームだ。
正しいフォームを身につけられたなら、あとは努力した分だけ上達する。
逆に言えば、フォームがダメなら根性だけで努力しても残念ながら成果はあまり上がらないというわけだ。
そのあたりはプロ野球などをよく見ている方はわかっていただけるだろう。
まがりなりにもプロと呼ばれる一流の人たちが毎年毎年シーズン前のキャンプでフォームを修正したり調整したりするのだ。
ペナントレースが始まってから調子が上がってきた選手、逆に前年と人が変わったように全然成績が上がらない選手、どちらもだいたい指摘されるのはフォームのことだ。
それくらいフォームというのは大切で、且つ簡単に身につかない上に、持続もなかなか難しいものなのだ。
単純に根性でどんどん乗り越えれる人がいるのならば、きっと奇跡的にフォームがしっくりいっている強運の持ち主、という可能性が大きい。
そういったものを冷静に明確に分析できて、理屈で語れるくらいになればある程度は自分でもすぐに修正ができるようになる。
三味線に関して言えば （もちろん、まだまだ学んでいかなければならないことは果てがないほどあるが）
例えば、誰かが努力しているのに上達しない、上手く弾けない、と思っているなら、たぶん何が悪いかはフォームの面で指摘・改善できる。（自分のステージでのパフォーマンスは全力で棚に上げてでも）
もちろんそれですぐに上手くなるわけではなく、そこから初めて懸命な努力が実を結びだすというわけだ。
それはこれまでの経験で自分が得たものだ。
しかし、ギターに関していうとまだまだ暗中模索の最中であり、またあまりにも多様性がありすぎるという面も感じている。
そんな中でこの二ヶ月ほどは悩んでいたのだ。
もちろん今も継続中だし、この先も死ぬまでずっと試行錯誤を繰り返すような気はしているのだが…
少し光が見えてきた。
…ような気がしたことで、ようやく自分が深い闇を彷徨っていたことにあらためて気づいたのかもしれない。
今回、あらためて自分を見つめ直して、納得がいったことがある。
手が小さい。
指が短い。
ということだ。
まぁ、これは初心者が一番言い訳にし易い定番の理由で、自分としては今さらそれで誰かに許しを乞うつもりは全くないのだが（笑）。
ただ、あらためて認めることで、“誰かが言う正しいフォーム” が自分にとって正しいかどうかを問う必要性を感じられるようになったというわけだ。
実はこれが大きかった。
ただ自分はそんな単純明快なところに至るまでに何年もかかった。
聡明で賢明な人ならきっと早い段階で対処できることなのだろう。
しかし、自分は不器用で鈍くて、これだけ時間をかけて努力をしなければそこにさえ至れなかった。
ただ、それだけのことだ。
手の小ささや指の短さというのは実はさほど問題ではない。
もちろん、手が大きくて、指が長いのは大きなメリットだ。
実際に距離的な部分でも差はあるが、まぁそこは努力で何とかならないことはない。
サウンドも大きく変わる。
手が大きいというのは豊かな音を出す上で大きなメリットとなる。
筋力というのとはちょっと異なるのだが… “圧”、とでもいうものだろうか。
手の大きい人と握手したときに感じるアレだ。
決して力強く握られていなくても、ズシっと重みを感じるものがある。
例えばギターに関して言えば、その圧があれば、むしろ力を入れなくても押さえられるということだ。
つまり、自分のような手では、ある程度は力が必要ということになる。
エレキギターに関してはちょっと違うかな？
もちろん手が大きいことのメリットはあるが、圧に関しては生ギターほどの影響はないかもしれない。
パコ・デ・ルシアもトマティートも当然デカいし、ビセンテ・アミーゴなんか尋常じゃないくらいだし、
クラシックギターの巨匠、アンドレス・セゴビアに至っては手の模型を見たことがあるが、ホントに同じ人間？ って思うほどで信じられないが自分の手の2倍くらいあった。
セゴビアにおいては、セゴビア・トーンというフレーズがあるくらい、あの手の大きさだからこそ出せる甘いトーンがある。
力を必要としないからこそ出せる音なのだ。
ちなみに三味線に関しては本当に手の大きさは関係ない、というのが自分の持論だ。
もちろん大きいことでのメリットもあるが、それも一長一短。
むしろ、小学生の手の大きさでも充分。
何と言っても日本人の手によって弾かれてきた楽器なんだからね。
そんな手の大きさに関してはセゴビアの手を見たら、もうギターなんかやめちまおうかな、てなくらいのことは思ってしまうのだが（笑）
そんなときは、朴 葵姫 （パク・キュヒ） みたいなギタリストの存在が心の支えになってたりもする。
自分と変わらぬ小さな手で難易度の高い曲を弾きこなしている姿を見て、そんなことを言い訳にはできんわなぁ、と常に自分を戒めている。
そもそも、手の小ささや指の短さを何も言い訳にするつもりはないのだ。
ただ、今回あらためて自覚しなければならないと思ったのは…
人差し指と中指の位置の差だ。
自分はいわゆるフラメンコギターのスタイルで演奏している。
例えばソロなどでシングルノートで音を奏でる際にはその人差し指と中指の二本を活用するわけだ。
ご覧の通り、この二本の均衡を保ち平行に動かすには、いささか困難が生じる。
つまり、“誰かが言う正しいフォーム” では厳しいというわけだ。
自分のフォームを見つけなければいけない。
ちょうど、楽器の音自体にも悩みがあった時期と重なって、それをあらためて感じるタイミングだったのだろう。
いや、双方の悩みが、今自分が見つめ直してやり直さなければならないことを浮き彫りにしてくれたのだろう。
まだまだ悩みの中だ。
しかし、暗中模索の域は少し抜けた気がしている。
悩みながらの試行錯誤がどこか新しい世界に自分を導いてくれるような、そんな気がしてきている。
それは誰も気づかないほどの些細なことかもしれない。
そうなのだ。
自分が人様の前で披露できることがあるとするならば
その何十倍も質の高いものや、難易度の高いものに挑戦していなければならない。
自分の今の実力と同等のことをしていては、現状維持も危うい。
いや、おそらく下降の一途を辿るだけだろう。
そうやって、常に素晴らしいものを生み出すミュージシャンは日々を乗り越えていっている。
そこに自分も少しでも近づけるように、精進を惜しまず歩んでいきたい。
なんか随分お堅い内容になったな。
まぁ、たまにはいいか。
しかし、あらためて感じていることがもうひとつ。
楽器は自分が信じて愛情を注ぎこめば、必ず良い音を奏でてくれる。
疑いを持つと、一瞬にして鳴らなくなる。
理屈はいろいろと並べられるだろうが、真っ当なミュージシャンであればあるほど、楽器は生き物で感情を持っていると感じるだろう（笑）。
あと、あれだな。
二月あたりから歌の調子もどうにもよろしくなかった。
アレルギーなのか、体調なのか…
改善すべく、できる限りのことはしていたつもりだったけれど、実際は思ったようにいかず少々悔しい思いが毎回あった。
それも楽になって、これまで通りの感じで歌えるようになって、あらためて良くなかったことを感じた、というわけなのだが…
ポジティブシンキングにもほどがあるわいな、と。
おかげでより自分の声というものとしっかり対峙しながら試行錯誤できた面もなきにしもあらず…
とはいえ、少々お聞き苦しかったこともあるかもしれないな、とそこは誠に申し訳なく思っております。
桜もとっくに散ってしまったところで、ようやく音楽人としての自分にも春が訪れてきたような、そんな気持ちです。
これから開放的な季節に向かっていけるよう、ますます精進を重ねて参ります。
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近づいて参りました。
この春のトピックス！
山田晃士・NolenNiu-de-Ossi
『ばれない嘘 二〇一八』
【Schedule】
■4月27日(金)大阪 雲州堂
■4月28日(土) 岡山 MO:GLA
■4月29日(日) 高知 中町バー
■4月30日(月・祝) 高松 RUFFHOUSE
■5月5日(土) 静岡 UHU
■5月6日(日) 東京 中目黒 FJ's
【特設サイト】
≫ PC
≫ スマホ
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栄ミナミ音楽祭'18
NolenNiu-de-Ossiの出演日時・場所が決定しました。
●5月13日(日) 11:30〜
●ソニーストア名古屋前
約40会場で400組以上が出演。
全域無料です。
▶︎ 栄ミナミ音楽祭 Website
そして19:00からは池下のBar Stregaにて、いぶきーずとの投げ銭ツーマンです。
あの楽しかった夜が再び！
■5月13日(日) 名古屋 Bar Strega
開場19:00 開演20:00
投げ銭制 (要Table Charge 500円＋Drink代等）
出演：NolenNiu-de-Ossi／いぶきーず
▶︎ ストレガ Website
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■5月19日(土) 静岡 東壽院
「おとぎ話の夜」
【出演】
丸山研二郎＆原口朋丈
（Guest Vocal：てづかあい／加瀬澤彩友美）
NolenNiu-de-Ossi
★送迎サービスあります！
【無料／要予約】
清水方面最終バスは19時台です。
公共交通機関では帰れなくなります。
乗り合わせご希望の方は、若干名、スタッフが送迎します。
18:00頃JR興津駅集合、お帰りは21:30～22:00頃興津駅着予定。
━━━━ 事前の予約が必要です！ ━━━━
お気軽にお問い合せ下さい。
お問い合せ・送迎のご予約： 丸山研二郎（丸山工房）
≫ E-mail
≫ Website
※ご自身で来られる方はライブのご予約は不要です。
■5月20日(日) 大阪 雲州堂
NolenNiu-de-Ossi＆丸山研二郎
『おとぎ話の夜 ～大阪編～』
【出演】
丸山研二郎／NolenNiu-de-Ossi
≫ 詳細・ご予約はコチラにて ≪
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■6月9日(土) 奈良 にこちゃん堂
NolenNiu-de-Ossi ワンマン
『からくり仕掛けのZwei』
開場16:30 開演17:00
3000円 (ケーキ＋ドリンク付)
●要予約●
≫≫≫ ご予約はコチラにて
どうぞお早目のご予約をお願いします。
※ケーキ等のご用意がありますので直前のキャンセルはご遠慮いただきますようお願いします。
※イベントの開場は16:30ですが、当日も15:00までは通常ランチ営業されています。
●にこちゃん堂
奈良市椿井町45 <椿井小学校前>
[Website]
[Map]
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小林未郁×NolenNiu-de-Ossi
『どこかの世界で待ち合わせ』
■6月22日(金) 高松 RUFFHOUSE
≫ ご予約・詳細 ≪
■6月23日(土) 広島 ヲルガン座
≫ ご予約・詳細 ≪
■6月24日(日) 大阪 雲州堂
≫ ご予約・詳細 ≪
■7月27日(金) 名古屋 BLUEFROG
≫ ご予約・詳細 ≪
■7月29日(日) 東京高田馬場 天窓.comfort
≫ ご予約・詳細 ≪
【特設サイト】
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